Alison Gartshore, a Bridgerton díszlettervezője elárulja, hogyan emelte a sorozat szemet gyönyörködtető látványvilágát a következő szintre:
Hogyan bővül a Bridgerton világa a 3.évadban?
Figyelem, kisebb spoilerek következnek!
A Bridgerton már két évadon keresztül egy pazar, szexi világot teremtett, amely provokatív, addiktív módon értelmezi újra a Regency-korszakot – egy olyan hívogató és magával ragadó világot, amely nemcsak a Netflix minden idők legjobb sorozata a Bridgerton, hanem divatirányzatot, fogyasztói termékek egész világát, élő Bridgerton-élményeket és egy valódi királynői bált is létrehozott, amelyért a rajongók világszerte sorban állnak, hogy részt vehessenek rajta.
A Bridgerton producerei, valamint Will Hughes-Jones akkori díszlettervező a kezdetektől fogva igényesen és alaposan adaptálta Julia Quinn Bridgerton-könyvsorozatát az oldalakról a képernyőre, a 11 bonyolult bál vagy az első évadban mintegy 100 helyszínen zajló forgatás a Bridgertonból sugárzott hitelességtől, mivel a készítő csapatok semmitől sem riadtak vissza, hogy a sorozatot nagynak és valóságosnak érezzék.
De ha azt hitted, hogy az első és a második évad volt nagy, akkor kapaszkodj meg – a harmadik évad a Bridgerton-történet eddigi legnagyobb és legterjedelmesebb folytatásának ígérkezik.
Az új showrunner, Jess Brownell vezetésével a Bridgerton harmadik évada Penelope Featheringtonra és Colin Bridgertonra helyezi a hangsúlyt, akiknek ingatag barátsága új dimenzióba kerül, amikor a nő felkéri a férfit, hogy segítsen neki férjet találni, a férfi pedig kénytelen szembenézni olyan érzésekkel, amelyeket eddig talán nem is ismert fel. A barátság összességében nagy témája az évadnak, mivel az évadban Penelope szívszorító összeveszését feltárják egykori legjobb barátnőjével, Eloiseszal, akinek most egy új, váratlan legjobb barátnője van. És mivel Penelope egyre nagyobb figyelmet kap a Társaságban, titkos alteregóját, Lady Whistledownt egyre nehezebb titokban tartani, ami érezhető feszültséget teremt, ahogy a sebek, a ki nem mondott vágyak és titkok kavarognak.
„Ezúttal egy teljesen más világról van szó, – mondja Shonda Rhimes executive producer, – mert egy olyan kapcsolattal van dolgunk, amely egy mögöttes hazugságon alapul. Penelope soha nem fedte fel Colinnak, hogy ő Lady Whistledown – és a férfinak komoly gondja van Lady Whistledownnal. Szóval, látni, ahogy ez lejátszódik, nagyon friss érzet.”
Ahogy a dráma felerősödik, úgy erősödik a világ is, amelyben ezek a szereplők kelnek életre. Ezúttal a Bridgerton minden eddiginél grandiózusabb, és több szemet gyönyörködtető látványt nyújt a nézőknek.
„Ebben az évadban, – mondja Brownell – visszatérünk számos ikonikus színpadra, díszlethez és helyszínhez. És van néhány új helyszín is. Egyre messzebbre és messzebbre kell utaznunk néhány helyszínért, de ez olyan, mintha nyári táborban lennénk a stábbal.”
Szóval, pontosan mitől is lesz ez a Bridgerton nagyobb és merészebb, mint valaha? Ahogy Alison Gartshore, a harmadik évad díszlettervezője a Shondalandnek elmondta, a rajongók ezt néhány kulcsfontosságú módon fogják látni.
„Mivel az első naptól kezdve a projekt mellett voltam, nem akartam változtatni rajta. – mondja. – Ez inkább a szépítésről szól.”
„A fő különbség a bálokon volt,” – mondja Gartshore.
Határozottan meg akarta őrizni a Hughes-Jones és a díszlettervező Gina Cromwell által kialakított víziót, és inkább a látványt akarta erősíteni, mintsem megváltoztatni.
„Azon gondolkodva, hogy hol tudnánk javítani és a feszegetni a határokat, úgy gondoltam, hogy a bálok egy kicsit színpadiasabbak lehetnének. Azt hiszem, egy kicsit felturbóztuk a bálokat. Az biztos, hogy eléggé színpadiasak lettünk.”
A Bridgertonban lévő bálok természetesen a kezdetektől fogva központi elemei a sorozatnak, elvégre ezeken a bálokon kerül sor Sarolta királyné kedvenc időtöltésére – a szezon gyémántjának megtalálására – és itt gyűlnek össze a Társaság lakói, hogy felmérjék egymást és pletykálnak. Ezúttal a bálok a következő szintre lépnek, főleg azzal, hogy különféle témák vannak, amelyeket Gartshore és csapata a maximális hatás érdekében találtak ki.
„Most először voltak témáink a bálokhoz, ami szerintem segített a tervezési folyamatban. Ez mindannyiunknak adott egy horgot, amire felakaszthattuk a tervezést – egy kiindulási kapu, amin átmehettünk, és haladhattunk a tervezéssel.”
Párat felsorolva? Egy négy évszakos bál, egy új bál a Sarolta királynéba, és egy bál, amelynek középpontjában az innováció áll, ahová a Társaság fontoskodói jönnek, hogy bemutassák haladó szellemű ötleteiket.
Az évszakok báljánál Gartshore és csapata arra törekedett, hogy a tavaszt, a nyarat, az őszt és a telet színekkel és virágok százaival közvetítsék, lenyűgöző romantikust hatást keltve, hogy a néző úgy érezze, egy jelenetben mind a négy évszakot végigjárta.
„A látványnak egy nagyon szép ombré hatásúnak kellett lennie, amely zökkenőmentesen keveredik a színpalettákon keresztül. Arra gondoltunk, hogy „Mi is képviselné a tavaszt?”, Így számomra a citromsárga, a halvány rózsaszín és a lime zöld volt az – a növények és fák új hajtásai. A nyár lehet lila, kék, sötét rózsaszín. Mind ismerjük az őszi színeket – barnák, arany, rozsdabarnák -, aztán télen pedig ott vannak a jégfényű fehérek, és a piros bogyók, amelyek kiemelkednek.”
Gartshore szerint a királyné báljának középpontjában Sarolta királyné állt, ami az Erósz és Psziché balett előadását adta elő – ez a történet a klasszikus görög mitológiában gyökerezik -, és itt láthatjuk őt abban a szédítő parókában, amelytől az internet is felbolydult.
„Királyi páholyokat építettünk az összes főszereplőnek, Sarolta királynének pedig egy megemelt, kiemelkedő királyi páholyt, ahonnan lenézhetett. Volt egy díszletünk, amely egy görög templom romja volt, és a balett ezen játszódott. A bálok témáit sokkal könnyebben szövőd bele a díszletekbe, mint a mindennapi háztartási díszleteket, igazából azért, mert inkább a karaktereket próbálod beleszőni ezekbe a terekbe, mint a témákat. A díszítőcsapat nagyon ügyesen választja ki az egyes karakterek tárgyait, és mindezekből felépül egy kép arról, hogy ki is az a személy.”
A legnagyobb bál az, ahol Lord Hawkins, egy excentrikus új szereplő teszi tiszteletét.
„Az újítások bálja eléggé eltér a Bridgertontól. Szándékosan volt így, mert a bált rendező karakter egy feltaláló – amolyan Elon Musk a Regency világban -, így a bálnak olyasminek kellett lennie, ami tükrözi a karakterét.”
Az eredmény? Egy mérnöki hangvételű bál, amelyet Gartshore „férfiasnak” és „geometrikusnak” ír le, sok innovatív elemmel, amelyek akkoriban újszerűek voltak, beleértve a gépeket, az asztrológiai alapú eszközöket, sőt még a lámpákat is – egy áttörést jelentő találmány, amely többek között a bányászokat segítette a barlangokba jutásban.
A rajongók ebben az évadban több új helyszínt is láthatnak majd.
„Próbáljuk kiszélesíteni a helyszíneket, hogy ne minden évadban ugyanazokra a régi helyekre menjünk. – mondja Tony Hood, a helyszínekért felelős vezető. – Ezért nagyobb helyszíneket kerestünk, ahelyett, hogy ugyanazokat a régi helyszíneket próbálnánk egy kicsit másképp alakítani.”
A Bridgerton mindig is felhasználta történelmi örökségi helyszíneket, amikor forgattak, és olyan helyszínek, mint a londoni Ranger’s House, a Bridgertonok ikonikus lakhelye, vagy az 1544-ig visszanyúló Wilton House, amely a királyné számos szobájának helyszíne volt, ismerős homlokzatként szolgál a rajongók számára. A harmadik évadhoz a csapat messzebbre utazott az angol vidéken, hogy új helyszíneket és a már látott terek újrahasznosítását is felhasználják, olyan részek forgatására, amelyeket korábban nem ismertünk. Az új helyszínek közé tartozik a buckinghamshire-i Claydon House és az oxfordshire-i Kingston Bagpuize, bár hogy mi történik mindkét helyen, az egy rejtély, ami hamarosan kiderül, ahogy az epizódok lejátszódnak.
Néhány esetben már látott helyek bővülnek: Genevieve Delacroix, a varrónő, aki frissen tartja a Társaság összes hölgyét, például azt látja, hogy a butikja nagyobb lesz, mivel az üzlete megnőtt, mióta megállapodást kötött Lady Whistledownnal. A rajongók most egy tágasabb üzletet láthatnak (emelvényekkel kialakított belső terekkel), és új bepillantást nyerhetnek a londoni Woburn Walkonnál forgatott külső felvételekből, amelyeken egy egész sor bájos, regency korabeli üzlet kirakatát láthatják.
„A Bridgertonban nem csinálunk semmit kicsibe, – mondja Hood, – ezért megváltoztattuk az egész utcát. Az egész sétányon mind a 16 üzlet homlokzatát lefoglaltuk. Igazán megmutattuk Genevieve sikerét.”
A Bridgerton még nagyobb módon bővíti ezt az évadot, mégpedig a nagyszabású jelenetekkel, amelyeket díszletek hívnak életre, vagyis olyan kiemelkedő, nagyszabású szekvenciákkal vagy jelenetekkel egy tévéműsorban vagy filmben, amelyek több logisztikát, koordinációt és erőforrást igényelnek, mint a történet legtöbb része – például valaki kiugrik egy felrobbanó épületből, és egy autóra landol egy akciófilmben.
Egy ilyen jelenet jelenik meg a Bridgerton évadának harmadik epizódjában, egy hőlégballonos pillanat formájában, amely biztosan beszédtéma lesz és romantikus.
A Bridgerton első nagy kaszkadőrjelenetében egy hőlégballon-bemutató balul sül el, aminek következtében néhány szeretett szereplő veszélybe kerül, Colin pedig akcióba lendül és hőssé válik. Az izgalmas jelenet a Painshill Parkban játszódik, egy olyan helyszínen, amelyet az első évadban is használtak, amikor Daphne és Simon együtt sétáltak át a hídon, bár az új jelenetet egy teljesen más területen vették fel.
„Azt hiszem, ez a legnagyobb darab egy olyan dolog szempontjából, amit le kellett forgatnunk, – mondta Gartshore a Shondalandnek. – Az volt a kérdés, hogy „Hogyan csináljuk? Az egészet CGI-vel? Az összes effektet? Hogyan építsük meg a kosarat?”, Elég sok technikai kihívással járt.”
Az álomszerű drámai pillanat életre keltéséhez műpázsit, ütközőszőnyegek, egy hatalmas daru és az anyatermészettel vívott harc kellett, mivel a forgatás egész hete alatt esett az eső. Természetesen a Bridgerton zseniális elméi megvalósították, így ez egy a sok pillanat közül, amelyek egy olyan világot adnak össze, amely úgy néz ki, és olyan érzetet kelt, mint a Bridgerton-rajongók által ismert és szeretett világ, csak nagyobb és részletesebb.
„Láttam a lehetőségeket, hogy a dolgokat látványosabbá és színpadiasabbá tegyük, – meséli Gartshore a Shondalandnek. – És ezt megtettük minden téren.”