Megjelent egy új sneak peek a Bridgerton család 4. évadához, amiben az álarcosbálba nyerhetünk betekintést:
Category:
spoiler
Pár érdekesség a Bridgerton 4. évadából, amik a Season of Love (A Szerelem Évszaka) rendezvényen derültek ki:
– Kate és Anthony babája látható lesz a 4. évadban.
– Lady Portia Featherington nem fog elköltözni a Featherington házból.
– Gregory Bridgerton Etonba megy tanulni, de azért benne lesz a 4. évadban.
– Sarolta királynénak teljesen új kapcsolata lesz Penelopéval most, hogy tudja, hogy ő Lady Whistledown.
– A 4. évad témája a tiltott szerelem Benedict és Sophie között.
– Sophie a Hamupipőke karakteren alapul, de ő nem egy bajba jutott kisasszony.
-Az évad témája valóban az igaz szerelem valahol a fantázia és a valóság között.
Luke Thompson (Benedict Bridgerton) így nyilatkozott Benedict jelmezéről az álarcosbálon:
„Nem hiszem, hogy nagyon igyekezett.”
Yerin Ha (Sophie Baek) a táncáról a Bridgerton 4. évadában:
„Nem hiszem, hogy csodálatos vagyok, de azért rendben leszünk.”
– Ez az évad lesz a leghűségesebb a könyvhöz: Megerősítésre került a tóparti jelenet.
Yerin Ha arról, hogy kinek a történetét akarja látni:
„Francescát mondanám, de nem hiszem, hogy elárulhatom, miért, különben bajba kerülnék.”
– Luke Thompson kedvenc forgatási helyszíne a Bridgerton 4. évadában a házikója (ami valójában egy villa) és sok időt töltöttek ott, sok jelenetet vettek fel Yerin Ha-val.
Golda Rosheuvel (Sarolta királyné) beszélt a karakteréről Sarolta királynéről:
„Új utakat fedez fel, új folyosókat jár be, új kutyákat fog meg, új barátságokat köt, talán? És igen, ebben az évadban sebezhetővé válik.”
Alison Gartshore, a Bridgerton díszlettervezője elárulja, hogyan emelte a sorozat szemet gyönyörködtető látványvilágát a következő szintre:
Hogyan bővül a Bridgerton világa a 3.évadban?
Figyelem, kisebb spoilerek következnek!
A Bridgerton már két évadon keresztül egy pazar, szexi világot teremtett, amely provokatív, addiktív módon értelmezi újra a Regency-korszakot – egy olyan hívogató és magával ragadó világot, amely nemcsak a Netflix minden idők legjobb sorozata a Bridgerton, hanem divatirányzatot, fogyasztói termékek egész világát, élő Bridgerton-élményeket és egy valódi királynői bált is létrehozott, amelyért a rajongók világszerte sorban állnak, hogy részt vehessenek rajta.
A Bridgerton producerei, valamint Will Hughes-Jones akkori díszlettervező a kezdetektől fogva igényesen és alaposan adaptálta Julia Quinn Bridgerton-könyvsorozatát az oldalakról a képernyőre, a 11 bonyolult bál vagy az első évadban mintegy 100 helyszínen zajló forgatás a Bridgertonból sugárzott hitelességtől, mivel a készítő csapatok semmitől sem riadtak vissza, hogy a sorozatot nagynak és valóságosnak érezzék.
De ha azt hitted, hogy az első és a második évad volt nagy, akkor kapaszkodj meg – a harmadik évad a Bridgerton-történet eddigi legnagyobb és legterjedelmesebb folytatásának ígérkezik.
Az új showrunner, Jess Brownell vezetésével a Bridgerton harmadik évada Penelope Featheringtonra és Colin Bridgertonra helyezi a hangsúlyt, akiknek ingatag barátsága új dimenzióba kerül, amikor a nő felkéri a férfit, hogy segítsen neki férjet találni, a férfi pedig kénytelen szembenézni olyan érzésekkel, amelyeket eddig talán nem is ismert fel. A barátság összességében nagy témája az évadnak, mivel az évadban Penelope szívszorító összeveszését feltárják egykori legjobb barátnőjével, Eloiseszal, akinek most egy új, váratlan legjobb barátnője van. És mivel Penelope egyre nagyobb figyelmet kap a Társaságban, titkos alteregóját, Lady Whistledownt egyre nehezebb titokban tartani, ami érezhető feszültséget teremt, ahogy a sebek, a ki nem mondott vágyak és titkok kavarognak.
„Ezúttal egy teljesen más világról van szó, – mondja Shonda Rhimes executive producer, – mert egy olyan kapcsolattal van dolgunk, amely egy mögöttes hazugságon alapul. Penelope soha nem fedte fel Colinnak, hogy ő Lady Whistledown – és a férfinak komoly gondja van Lady Whistledownnal. Szóval, látni, ahogy ez lejátszódik, nagyon friss érzet.”
Ahogy a dráma felerősödik, úgy erősödik a világ is, amelyben ezek a szereplők kelnek életre. Ezúttal a Bridgerton minden eddiginél grandiózusabb, és több szemet gyönyörködtető látványt nyújt a nézőknek.
„Ebben az évadban, – mondja Brownell – visszatérünk számos ikonikus színpadra, díszlethez és helyszínhez. És van néhány új helyszín is. Egyre messzebbre és messzebbre kell utaznunk néhány helyszínért, de ez olyan, mintha nyári táborban lennénk a stábbal.”
Szóval, pontosan mitől is lesz ez a Bridgerton nagyobb és merészebb, mint valaha? Ahogy Alison Gartshore, a harmadik évad díszlettervezője a Shondalandnek elmondta, a rajongók ezt néhány kulcsfontosságú módon fogják látni.
„Mivel az első naptól kezdve a projekt mellett voltam, nem akartam változtatni rajta. – mondja. – Ez inkább a szépítésről szól.”
„A fő különbség a bálokon volt,” – mondja Gartshore.
Határozottan meg akarta őrizni a Hughes-Jones és a díszlettervező Gina Cromwell által kialakított víziót, és inkább a látványt akarta erősíteni, mintsem megváltoztatni.
„Azon gondolkodva, hogy hol tudnánk javítani és a feszegetni a határokat, úgy gondoltam, hogy a bálok egy kicsit színpadiasabbak lehetnének. Azt hiszem, egy kicsit felturbóztuk a bálokat. Az biztos, hogy eléggé színpadiasak lettünk.”
A Bridgertonban lévő bálok természetesen a kezdetektől fogva központi elemei a sorozatnak, elvégre ezeken a bálokon kerül sor Sarolta királyné kedvenc időtöltésére – a szezon gyémántjának megtalálására – és itt gyűlnek össze a Társaság lakói, hogy felmérjék egymást és pletykálnak. Ezúttal a bálok a következő szintre lépnek, főleg azzal, hogy különféle témák vannak, amelyeket Gartshore és csapata a maximális hatás érdekében találtak ki.
„Most először voltak témáink a bálokhoz, ami szerintem segített a tervezési folyamatban. Ez mindannyiunknak adott egy horgot, amire felakaszthattuk a tervezést – egy kiindulási kapu, amin átmehettünk, és haladhattunk a tervezéssel.”
Párat felsorolva? Egy négy évszakos bál, egy új bál a Sarolta királynéba, és egy bál, amelynek középpontjában az innováció áll, ahová a Társaság fontoskodói jönnek, hogy bemutassák haladó szellemű ötleteiket.
Az évszakok báljánál Gartshore és csapata arra törekedett, hogy a tavaszt, a nyarat, az őszt és a telet színekkel és virágok százaival közvetítsék, lenyűgöző romantikust hatást keltve, hogy a néző úgy érezze, egy jelenetben mind a négy évszakot végigjárta.
„A látványnak egy nagyon szép ombré hatásúnak kellett lennie, amely zökkenőmentesen keveredik a színpalettákon keresztül. Arra gondoltunk, hogy „Mi is képviselné a tavaszt?”, Így számomra a citromsárga, a halvány rózsaszín és a lime zöld volt az – a növények és fák új hajtásai. A nyár lehet lila, kék, sötét rózsaszín. Mind ismerjük az őszi színeket – barnák, arany, rozsdabarnák -, aztán télen pedig ott vannak a jégfényű fehérek, és a piros bogyók, amelyek kiemelkednek.”
Gartshore szerint a királyné báljának középpontjában Sarolta királyné állt, ami az Erósz és Psziché balett előadását adta elő – ez a történet a klasszikus görög mitológiában gyökerezik -, és itt láthatjuk őt abban a szédítő parókában, amelytől az internet is felbolydult.
„Királyi páholyokat építettünk az összes főszereplőnek, Sarolta királynének pedig egy megemelt, kiemelkedő királyi páholyt, ahonnan lenézhetett. Volt egy díszletünk, amely egy görög templom romja volt, és a balett ezen játszódott. A bálok témáit sokkal könnyebben szövőd bele a díszletekbe, mint a mindennapi háztartási díszleteket, igazából azért, mert inkább a karaktereket próbálod beleszőni ezekbe a terekbe, mint a témákat. A díszítőcsapat nagyon ügyesen választja ki az egyes karakterek tárgyait, és mindezekből felépül egy kép arról, hogy ki is az a személy.”
A legnagyobb bál az, ahol Lord Hawkins, egy excentrikus új szereplő teszi tiszteletét.
„Az újítások bálja eléggé eltér a Bridgertontól. Szándékosan volt így, mert a bált rendező karakter egy feltaláló – amolyan Elon Musk a Regency világban -, így a bálnak olyasminek kellett lennie, ami tükrözi a karakterét.”
Az eredmény? Egy mérnöki hangvételű bál, amelyet Gartshore „férfiasnak” és „geometrikusnak” ír le, sok innovatív elemmel, amelyek akkoriban újszerűek voltak, beleértve a gépeket, az asztrológiai alapú eszközöket, sőt még a lámpákat is – egy áttörést jelentő találmány, amely többek között a bányászokat segítette a barlangokba jutásban.
A rajongók ebben az évadban több új helyszínt is láthatnak majd.
„Próbáljuk kiszélesíteni a helyszíneket, hogy ne minden évadban ugyanazokra a régi helyekre menjünk. – mondja Tony Hood, a helyszínekért felelős vezető. – Ezért nagyobb helyszíneket kerestünk, ahelyett, hogy ugyanazokat a régi helyszíneket próbálnánk egy kicsit másképp alakítani.”
A Bridgerton mindig is felhasználta történelmi örökségi helyszíneket, amikor forgattak, és olyan helyszínek, mint a londoni Ranger’s House, a Bridgertonok ikonikus lakhelye, vagy az 1544-ig visszanyúló Wilton House, amely a királyné számos szobájának helyszíne volt, ismerős homlokzatként szolgál a rajongók számára. A harmadik évadhoz a csapat messzebbre utazott az angol vidéken, hogy új helyszíneket és a már látott terek újrahasznosítását is felhasználják, olyan részek forgatására, amelyeket korábban nem ismertünk. Az új helyszínek közé tartozik a buckinghamshire-i Claydon House és az oxfordshire-i Kingston Bagpuize, bár hogy mi történik mindkét helyen, az egy rejtély, ami hamarosan kiderül, ahogy az epizódok lejátszódnak.
Néhány esetben már látott helyek bővülnek: Genevieve Delacroix, a varrónő, aki frissen tartja a Társaság összes hölgyét, például azt látja, hogy a butikja nagyobb lesz, mivel az üzlete megnőtt, mióta megállapodást kötött Lady Whistledownnal. A rajongók most egy tágasabb üzletet láthatnak (emelvényekkel kialakított belső terekkel), és új bepillantást nyerhetnek a londoni Woburn Walkonnál forgatott külső felvételekből, amelyeken egy egész sor bájos, regency korabeli üzlet kirakatát láthatják.
„A Bridgertonban nem csinálunk semmit kicsibe, – mondja Hood, – ezért megváltoztattuk az egész utcát. Az egész sétányon mind a 16 üzlet homlokzatát lefoglaltuk. Igazán megmutattuk Genevieve sikerét.”
A Bridgerton még nagyobb módon bővíti ezt az évadot, mégpedig a nagyszabású jelenetekkel, amelyeket díszletek hívnak életre, vagyis olyan kiemelkedő, nagyszabású szekvenciákkal vagy jelenetekkel egy tévéműsorban vagy filmben, amelyek több logisztikát, koordinációt és erőforrást igényelnek, mint a történet legtöbb része – például valaki kiugrik egy felrobbanó épületből, és egy autóra landol egy akciófilmben.
Egy ilyen jelenet jelenik meg a Bridgerton évadának harmadik epizódjában, egy hőlégballonos pillanat formájában, amely biztosan beszédtéma lesz és romantikus.
A Bridgerton első nagy kaszkadőrjelenetében egy hőlégballon-bemutató balul sül el, aminek következtében néhány szeretett szereplő veszélybe kerül, Colin pedig akcióba lendül és hőssé válik. Az izgalmas jelenet a Painshill Parkban játszódik, egy olyan helyszínen, amelyet az első évadban is használtak, amikor Daphne és Simon együtt sétáltak át a hídon, bár az új jelenetet egy teljesen más területen vették fel.
„Azt hiszem, ez a legnagyobb darab egy olyan dolog szempontjából, amit le kellett forgatnunk, – mondta Gartshore a Shondalandnek. – Az volt a kérdés, hogy „Hogyan csináljuk? Az egészet CGI-vel? Az összes effektet? Hogyan építsük meg a kosarat?”, Elég sok technikai kihívással járt.”
Az álomszerű drámai pillanat életre keltéséhez műpázsit, ütközőszőnyegek, egy hatalmas daru és az anyatermészettel vívott harc kellett, mivel a forgatás egész hete alatt esett az eső. Természetesen a Bridgerton zseniális elméi megvalósították, így ez egy a sok pillanat közül, amelyek egy olyan világot adnak össze, amely úgy néz ki, és olyan érzetet kelt, mint a Bridgerton-rajongók által ismert és szeretett világ, csak nagyobb és részletesebb.
„Láttam a lehetőségeket, hogy a dolgokat látványosabbá és színpadiasabbá tegyük, – meséli Gartshore a Shondalandnek. – És ezt megtettük minden téren.”
Shonda Rhimes elárulja, hogyan jöttek létre a „Sarolta királyné” legjobb pillanatai – és mi a következő a Bridgeverse számára:
A showrunner és alkotó beszél arról, hogyan készült az új sorozat, mit jelent az igaz szerelem, és milyen titkok állnak a képernyőn látható varázslat mögött.
Figyelem! Ez a cikk számos spoilert tartalmaz a Sarolta királyné: Egy Bridgerton-történet sorozatból.
A Sarolta királyné: Egy Bridgerton-történet, akárcsak az anyasorozat, a Bridgerton család, alapos átgondolás, rengeteg kutatás, átgondolt írás és ügyes rendezés eredménye – nem is beszélve az aprólékosan kidolgozott haj-, smink-, jelmez-, és díszlettervekről. Nyugodtan mondhatjuk, hogy a Sarolta királyné alkotója, Shonda Rhimes mostanra már valahogy tudja, mit csinál, ezért is meglepő lehet, hogy a Sarolta királyné néhány legemlékezetesebb pillanatát – köztük azokat a keserédes utolsó sorokat – nem éppen úgy tervezték meg, ahogyan most látjuk őket. Inkább a pillanatnyi döntések és a véletlenek révén jöttek létre. Sőt, maga a sorozat felépítése sem úgy volt megtervezve, ahogy a nézők végül látták, amikor a hat epizód május 4.-én felkerült a Netflixre.
„Azt hittem, hogy négy epizódot írok, talán hármat és ennyi lett volna.” – meséli Shonda Rhimes a Shondalandnek.
Korábbi sikersorozatai, köztük a Grace klinika, a Botrány és a nemrég bemutatott Az örökösnő álarca mögött, írói csapattal készültek el. Miután azonban megidézte az ötletet, hogy elmesélje Sarolta királyné eredettörténetét, egyedül kezdett el írni, két epizódot pedig (a negyediket és az ötödiket) Nicholas Nardinivel közösen írta.
„Amikor belekezdtem az írásba, nagyon könnyű volt megírni az első, második és harmadik epizódot, de még közel sem voltunk kész. – folytatja Rhimes. – Nem hiszem, hogy az emberek megértik, milyen kimerítő dolog írni, majd a forgatókönyvet a gyártásra alakítani. Ez rengeteg munka. Már forgattunk. Én pedig azt gondoltam, hogy ’Kicsit túl gyorsan haladunk’. Ekkor hívtam be Nicket. Nem volt tervben, hogy mindet megírjuk, de ez volt a terv, amikor úgy gondoltam, hogy ez egy rövidebb sorozat lesz.”
Rhimes váratlan kreatív döntései a nézők számára áldásosnak bizonyultak. A Sarolta királyné hat leleplező és tanulságos része során a nézők betekintést nyerhetnek abba, hogyan került a fiatal Sarolta, a brit birodalom trónjára – és hogyan alakult ki III. György királlyal kötött elrendezett házassága valódi, áldozatvállalásra, elfogadásra és elkötelezettségre épülő szerelmi történetté.
Amikor a sorozatban először találkozunk Saroltával, ő egy szellemes és heves 17 éves lány, akit szülőhazájából, Németországból Angliába hurcolnak, hogy feleségül menjen egy olyan férfihoz, akit még nem is ismer. Ahogy a bátyja, Adolphus elmagyarázza, a házassága a haza iránti kötelességről és a szolgálatról szól, és bármennyire is fájdalmas, Sarolta állhatatos elszántsággal vállalja a felelősséget (kivéve persze azt a rövid pillanatot az első részben, amikor félszegen megpróbál átmászni egy falon és elmenekülni).
A történet előrehaladtával azonban egyre többet tudunk meg mindarról, amivel Saroltának szembe kellett néznie új szerepében: előítéletek és bigottság, elszigeteltség és magány, a saját teste feletti tehetetlensége, és igen a fokozatos felfedezés, hogy György súlyos betegséggel küzd. Rhimes azt mondja, azt akarta feltárni, hogyan jutnak el az emberek a szerelemhez – nem annyira abban az ’érzések’ értelmében, amit a legtöbben a szerelemmel azonosítanak, hanem a szerelem gyakorlati, néha kellemetlen részei, amelyek miatt a szerelem valóban jelent valamit.
„A hosszútávú kapcsolatok arról szólnak, hogy folyamatosan túljutunk a nehézségeken és folyamatosan újra, újra és újra úgy döntünk, hogy szeretünk valakit. Ez egy olyan elkötelezettség, amit minden nap megteszel. És meg akartam mutatni, milyen érzés ez.
A történet igazi lényege nem az, amire gondolnánk.
Bár Sarolta és György kapcsolata mozgatja a Sarolta királyné cselekményét, Rhimes szerint valójában nem az udvarlás a sorozat igazi vezérfonala.
„Ha igazán megnézzük a sorozatot, minden mozdulatot ezek a nők tesznek,” – mondja, utalva arra, ahogy Sarolta, a fiatal Agatha Danbury és a király anyja, Augusta hercegnő, a pozíciójukat arra használják, hogy a nőként megélt korlátok ellenére előremozdítsák az indítékaikat.
„Ők alapvetően mindannyian a társadalmat és a kultúrát alakítják a pozícióikból, amelyekkel rendelkeznek. Igazán meg akartam mutatni ezt a fajta lágy hatalmat – azt, hogy egy nő hogyan emelkedik így hatalomra.”
Hogyan befolyásolta a György korabeli korszak a képernyőn látottakat?
Akárcsak a Bridgertonban, Sarolta királyné asszonyainak is egy olyan társadalomban kell eligazodniuk, amely komoly korlátokat állít eléjük, de ez a világ és a Bridgerton világa között jelentős különbség van: Ez a György korabeli korszakban játszódik. Ennek a korszaknak megvolt a maga sajátos divatja, politikája, kultúrája, amelyet Rhimes a korszaknak szentelt könyvek olvasásával ismert meg. Az egyik ilyen könyv Avril Nanton és Jody Burton Black London című könyve volt, amely végül jelentős hatással volt a karakterek háttértörténetére.
„Nagyon izgalmas volt számomra, hogy a kor számos fekete zeneszerzőjéről olvashattam. És a sok fekete társadalmi emberről. Agathat és Lord Danburyt abból az ötletből készítettem el, hogy voltak afrikai királyi családok, akik internátusba küldték a gyerekeiket Angliában. Ezt én sem tudtam soha – hogy voltak ezek a hihetetlenül gazdag afrikaiak, akik párhuzamos életet éltek Londonban.”
A történelem e fejezetének egy másik, különösen jól mutató része a sorozatban az orvostudomány – pontosabban annak korlátai. Rhimes erről azt mondja:
„Az a jelenet, amikor Sarolta az ágyon fekszik, és megvizsgálják…az a jelenet annyira zsigeri érzést keltett bennem, amikor írtam, mert nagyon sok más ember irányította a méhét. Ez nagyon modernnek tűnt számomra és félelmetes, hogy ennyire modern.
Miért volt Shonda Rhimes óvatos György király betegségének ábrázolásában?
György király is sokat szenvedett a rosszul tájékozott orvosok kezétől. Különösen a negyedik epizódban láthatták a nézők a szemléletes, szívszorító részletekben, hogy György belső szenvedéseit hogyan súlyosbították azok a barbár ’kezelések’, amelyeket Dr. Monro felügyelete alatt kellett elviselnie, ami minden modern mérce szerint kínzásnak számítana. Rhimes és a stáb nagy gondot fordított arra, hogy ne bagatellizálja el György állapotát, sőt még csak meg sem nevezte azt, hiszen valódi, hivatalos diagnózist soha nem állítottak fel.
„Rengeteg elmélet született, de soha nem volt tényleges diagnózis György királyról. Nagyon zavar, hogy György király ’őrültségéről’ beszélünk és mindegy kigúnyoljuk ezt más történetmesélésekben vagy a történelem más helyein, ezért tényleg meg akartam próbálni ezt emberivé és humánusabbá tenni számára.”
Rhimes megközelítése György állapotához egy másik elem volt, amely úgy alakult, ahogyan azt az elején nem gondolta volna.
„Nagyrészt úgy alakítottuk ki, hogy megírtam az első epizód jelenetét, amikor elfut – a nagy jelenet, amikor úgymond kiderül, mi történik vele. Lefilmeztem velük, aztán figyeltem, hogy Corey hogyan mutatja be és abból kiindulva írtam. Mert ha ő megtalálta a mozdulataiban és az alakításában, akkor én is segíteni akartam, hogy ez összhangban legyen a történettel. Nem akartam más irányba terelődni. Tetszett, ahogy Corey ábrázolta, olyan egyszerűséget adott neki, ami nem tűnt túlzónak, ami nem volt gúnyos. Pont jó volt. Úgy érzem, hogy ezt együtt alkottuk meg, bár ő akkor még nem tudta.”
Ó, igen és ott van még a sok-sok szex.
Szerencsére a Sarolta királynéban ebből több van, mint a szenvedésből és nehéz körülményekből. Ez annak az írónak a műve, aki a ’McCsábítót’ a lexikon általánosan érthető részévé tette, igaz? Rhimes szerint a Sarolta királynéban a szerelmi jelenetek a Bridgertonban megteremtett precedenst követik, amely a női szemszögből mutatott szex bemutatásával a feje tetejére állította a közösülés szokásos ábrázolásait.
„A Sarolta esetében – magyarázza – sok minden olyan vitát ábrázolt, amit egy pár között szokott lenni, de ehelyett szexeltek. Ez is része volt a dolognak. De azt is éreztem, hogy a lány fiatal, naiv, a férfi pedig a király…Meg akartam kerülni ezeket a hatalmi dinamikákat.”
Rhimes azt mondja, nem írta meg konkrétan, hogy mi történik egy-egy jelenetben – ezt a rendezőre, Tom Vericára és az intimitás-koordinátorra bízta.
„Csak érzelmileg írom meg, hogy mit akarok közvetíteni a jelenetből. Eléggé stréber és prűd vagyok – viccelődik – ezért kicsit pironkodom.”
A Sarolta királynéban a szexjelenetek, bármennyire is forróak és hevesek, többet tesznek annál, minthogy ingereljék a nézőket: Összekapcsolódnak a karakterek útjával és érzelmi fejlődésével. Sarolta például egy olyan nőből, aki annyira tanácstalan a szexszel kapcsolatban, hogy szó szerint képet kell rajzolni neki róla, hogy megértse, egy olyan nővé válik, aki a szeretkezést használja fel a férjéhez való kötődésre. A fiatal Agatha, amikor először találkozunk vele, a szexet csak a férje számára elvégzendő házimunkaként ismeri, amikor felnőttként látjuk, megérti, hogy joga van a szexet a saját örömére élvezni. A fiatal Brimsley számára, aki Reynoldsszal való rejtett kapcsolatában a szex egyfajta lehetőség arra, hogy mindketten érvényesnek és embernek érezzék magukat, mivel életükben kétszeresen el vannak nyomva: egyetlen funkciójuk, hogy Sarolta királynét, illetve György királyt szolgálják, szexuális irányultságuk pedig titok, mivel abban az időben a homoszexualitás halálbüntetéssel sújtott bűnnek számított.
Még többet Brimsley bemutatásából!
Bár Rhimes a fiatal Brimsley és Reynolds románcát, ahogy a többieket is, nagyon alaposan átgondolta, a homoszexualitásuk valójában egy másik elem, amit nem terveztek eleve.
„Visszafelé dolgozom, és elképzelem az életét.” – mondja Rhimes arról, hogyan jutott el Brimsley romantikus életéhez, különösen annak fényében, hogy a Bridgertonban az idősebb Brimsleyről csak annyit tudtunk, hogy egyszerűen a királyné jobbkeze volt.
„Tényleg úgy éreztem, hogy ’Hol találna helyet a szerelemnek?’. Ő szolgálatban van, tehát tényleg egy másik emberrel csak akkor lenne, aki szintén szolgálatban van. És imádtam ezt a dinamikát. És ez olyasmi volt, amit valójában nem terveztem, amikor elkezdtem írni. Imádtam a szerelmi viszonyukat. Úgy gondoltam, hogy az ötlet, hogy a szolgálat átveszi a hatalmat, nagyon érdekes. Amikor Brimsleyt egyedül látod, ez az, amit közvetítenie kell. Sokan kérdezik tőlem: ’Reynolds meghalt?’ Nem, Reynolds nem halt meg. Erről még sok mindent írhatnék. Szexi volt, szórakoztató és nagyon romantikus érzés volt látni, hogy egy nagyon is valódi, bonyolult szerelemben élnek.”
Ami a másik érdekes románcot illeti…
Ha van valami, amihez Shonda Rhimes ért, akkor az az, hogy egy olyan felfedezéssel, amire nem is számítottunk, attól az állkapcsunk egészen a pincééig esik le. Ez alól a Sarolta királyné sem kivétel: Az ötödik epizódban megtudjuk, hogy a fiatal Lady Danbury annak idején a fiatal Violet Bridgerton apjával, Lord Ledgerrel kavart. Ez az apróság önmagában is érdekes, de a zsenialitás szintjére emelkedik, amikor a felnőtt Violet összerakja, miután felfedezi, hogy a felnőtt Lady Danbury birtokolja az apja által készített születésnapi koronák egyikét. Az ezt követő csönd annyira beszédes.
„Imádtam ezt a történetet. Ami annyira csodálatos volt, hogy van ez a pillanat, amikor Violetet gyerekkorában látjuk, amit nem egészen ért. Imádom azt a pillanatot, amikor kiteljesedik számára kör. Ez a csend pillanata volt a legdurvább színészi játék, amit valaha láttam. Annyira elképesztő volt. Most ott van ez a feszültség kettejük között.”
Hogyan születtek meg a sorozat utolsó könnyfakasztó mondatai?
Miután bemutattuk Saroltát és Györgyöt, beengedtek minket a fejükbe, láttuk mindazt, amivel szembenéznek, és rávettek minket, hogy drukkoljunk nekik, az utolsó percek mindent egy gyönyörű szatén masnival kötnek össze. Ez egy kitekintés a Bridgerton jelenébe, ahol a felnőtt Sarolta érkezik, hogy átadja Györgynek a jó hírt, hogy a fiuk, Edward megnősült és gyermeket várnak. Sarolta jókedvűen érkezik, fő célja teljesült. Amikor azonban megtalálja Györgyöt, az összefüggéstelenül beszél, állapota rosszabbodott. Ami ezután történik, az egyszerre gyengéd és tökéletesen illik Rhimes kinyilvánított meggyőződéséhez, miszerint a szerelem elkötelezettség és választás: Sarolta lenyeli kínját és büszkeségét, és a földre fekszik, hogy az ágy túloldaláról beszéljen Györgyhöz. György gazdának szólítja (ez egy visszatekintés a korai időkre, amikor a férfi szégyenszemre kerülte őt), felvillan, hogy fiatal szerelmesek voltak, és György megköszöni neki. Aztán ledobják az érzelmi bombát: ’Nem másztál át a falon.’ – mondja a férfi. ’Nem, György, nem másztam át a falom.’ – feleli Sarolta. – Ó azok az átkozott könnyek!
„Azt hiszem ezt a szöveget már az elejétől fogva tudtam. Nem voltam biztos benne, hogyan fogom a teljes kört lezárni. És nem gondoltam az ágy végi dologra sem. De, amikor odaértünk, tökéletes volt.”
Azt mondja, eredetileg írt egy jelenetet, ami végül a negyedik epizódba került, de „nem éreztem, hogy jó lenne. Úgy éreztem, hogy meg kell mentenünk annak a pillanatnak a szépségét. Mert annyira gyönyörűek együtt. Egészen a végéig.”
Szóval, mi lesz a következő?
A Sarolta királyné több pillanata és története kétségtelenül hatással lesz a Bridgeverse folytonosságára, – Violet apukája például Lady Danbury gyerekének apukája is lehetett volna – de a másik nagy, sürgető kérdés, ami a rajongókban valószínűleg felmerül majd az epizódok befejezése után, hogy mi lehet a következő spin-off. A Sarolta királyné egy limitált sorozat, ezért nem lesz második évad, de a sikert és az elragadó kritikákat figyelembe véve joggal merül fel a kérdés, vajon kapunk-e még egy sorozatot, ami a Bridgeverse egyik karakterét követi? Rhimes jellegzetesen rejtélyes volt, amikor a jövőbeli tervek felfedéséről volt szó.
„Tudod, mi a vicces, amikor elkezdtem a sajtótájékoztatót, a válaszom az volt, hogy ’biztosan nem’. De minden riporter, akivel beszéltem, azt mondta: ’Ugyan már!’. Úgyhogy, nem tudom. Úgy értem, ti egy kicsit megváltoztattátok a véleményemet. Gondolkodom rajta. Korábban nem gondolkodtam rajta, de most már igen.”